La poésie, c'est ramasser une feuille morte et la trouver encore vivante.
Valentin Auwercx

Dans ce dialogue intime entre la main ridée et le feuillage lacéré, j'ai voulu interroger la fragilité du vivant et la permanence des structures mémorielles. Le grain argentique affirmé et le contraste rigoureux que j'ai recherchés soulignent la géométrie organique partagée entre la texture de la peau et le réseau nerveux de la feuille. Plus qu'un simple memento mori, cette composition en noir et blanc célèbre pour moi la transmission silencieuse et la beauté de l'éphémère à travers le prisme d'une humanité profondément ancrée dans la nature.

In this intimate dialogue between the wrinkled hand and the tattered foliage, I sought to question the fragility of the living and the permanence of mnemonic structures. The assertive film grain and rigorous contrast that I pursued highlight the shared organic geometry between the texture of the skin and the neural network of the leaf. More than a simple memento mori, this black-and-white composition celebrates for me the silent transmission and the beauty of the ephemeral through the prism of a humanity deeply rooted in nature.

Mue Bleue, rituel des plumes

Dans cette composition où la rigueur géométrique épouse la matière organique, le plumage se mue en une véritable architecture sacrée. Portée par des vibrations hypnotiques de saphir et d’argent, l’image invite à une contemplation méditative, telle une relique visuelle issue d’un rituel intemporel. Cette pièce originale d’art contemporain est disponible à l’acquisition dans ma boutique en ligne sous forme de tirage d’art limité, sur papier d’exception.

In this composition where geometric rigor embraces organic matter, the plumage transforms into a sacred architecture. Carried by hypnotic vibrations of sapphire and silver, the image invites a meditative contemplation, like a visual relic born from a timeless ritual. This original contemporary art piece is available for acquisition as a limited fine art print on archival paper in our online shop.

Irisations Florales - Série Kaleidoscopy

Chaque pétale porte un secret. Et quand la lumière danse, elle révèle l’univers entier dans une irisation. Regarde bien : le chemin de ton âme se reflète parfois dans la simple beauté d’une fleur.
“Every petal carries a secret. And when the light dances, it reveals the entire universe in an iridescence. Look closely : the path of your soul sometimes reflects in the simple beauty of a flower.”

Année de création : 2025

Technique de l’oeuvre: Photographie couleur

Support de l’oeuvre: Papier Fine Gloss Baryta Bamboo Hahnemühle 305 gsm 90% bamboo fibred, 10% cotton

Numérotation : 1/10

Plusieurs formats disponibles dans la boutique 

Saisir le Butô à travers l’objectif, c’est tenter de fixer l’invisible. Née dans le Japon des années 1950 sous l’impulsion de Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno, cette danse des ténèbres (Ankoku Butô) ne cherche pas la grâce convenue, mais l’essentiel : la vérité nue du corps.

Dans cette série photographique, le mouvement s’efface au profit de l’état d’être. Corps blanchis par la cendre, postures enracinent la terre, regards tournés vers l’intime — chaque cliché explore la mémoire, la métamorphose et la fragilité de la condition humaine. L’objectif capte ce moment suspendu où l’ombre et la lumière se rencontrent, révélant la puissance cathartique d’un art qui transcende les mots. Une invitation visuelle et sensorielle au cœur de l’émotion pure.

Un grand merci à mon amie Caroline Henry pour l’invitation et à Maki Watanabe, professeure de danse Butô

Série complète

Plongez dans la magie du bleu : 

Vous êtes passionné par les arts visuels, la photographie alternative ou les techniques de création artisanales ? je vous propose de découvrir les secrets du cyanotype lors d’un atelier immersif organisé à Queyssac (à proximité de Bergerac).

Plongez au cœur d'un procédé d'impression monochrome du XIXe siècle et révélez des nuances uniques de bleu de Prusse grâce à la lumière du soleil.

Qu'est-ce que le cyanotype ?

Inventé en 1842 par le scientifique et astronome John Herschel, le cyanotype est un tirage photographique monochrome par contact. En utilisant des sels photosensibles exposés à la lumière du soleil (ou à une source UV), les sujets se révèlent dans une palette de bleus profonds et poétiques, allant du turquoise délicat au bleu nuit intense.

Ce qui vous attend lors de cet atelier

Que vous soyez passionné d'art, curieux de nouvelles techniques créatives ou amateur de photographie, cet atelier accessible à tous vous propose une parenthèse artistique hors du temps :

• L'initiation théorique : Comprendre l'histoire du procédé et le fonctionnement de la chimie photosensible.
• La préparation : S'initier à l'enduction sensible du papier d'art au pinceau, créant ainsi votre propre support unique.
• La composition : Créer des arrangements graphiques en jouant avec la transparence de négatifs, de végétaux, de dentelles ou d'objets aux formes épurées.
• L'insolation et le lavage : Exposer votre création à la lumière, puis assister à la magie du développement à l'eau claire où l'image se révèle peu à peu.

Informations pratiques

• Date : 14 et 15 aout 2026

• Durée : 2h30  (10h à 12h30)
• Public : Ouvert à tous, débutants comme initiés (aucun prérequis en photographie nécessaire).
• Les enfants sont les bienvenus à partir de 6 ans et doivent impérativement être accompagnés d'un adulte.
• Matériel : Tout le matériel (papiers d'art, chimie, pinceaux, cadres de négatifs et éléments végétaux) est fourni.
  Vous pouvez également venir avec vos végétaux, objets, pochoirs, dentelles, etc, …
  Vous voulez un cyanotype avec une photo personnelle  ? c'est possible, vous devrez juste me l'envoyer par email 2 jours avant l'atelier.
  
• Lieu :  Atelier d'artiste 104 PLACE DE L’ÉGLISE - 24140 QUEYSSAC - Plan
• Tarif :  Adulte : 30 €, enfant : 15 €

Vous repartez avec vos propres créations originales prêtes à être encadrées

Offrez-vous une expérience sensorielle et créative pour capturer la lumière autrement !

Places limitées pour garantir un accompagnement personnalisé.

Réservation et renseignements : 06 87 13 45 68 ou via ce formulaire de contact

Je suis heureux de vous annoncer ma prochaine exposition photographique individuelle intitulée “La Part du Soleil”, qui se tiendra du 1er au 7 juin 2026 à la Salle Cadix du prestigieux Château d’Eymet, en Dordogne (24).

Cette exposition de photographies d’art est une invitation à explorer la matière, le temps et la métamorphose de l’écriture lumineuse.

Une célébration du bicentenaire de la photographie (1826 – 2026)

L’année 2026 marque un jalon historique : les deux siècles de l’invention de la photographie. C’est dans cet esprit de commémoration et de transmission que j’ai conçu le parcours de “La Part du Soleil”.

Cette sélection de tirages d’art photographiques propose une véritable traversée temporelle et technique :

• Dialogue entre tradition et modernité : Une mise en perspective des procédés photographiques anciens et historiques avec l’excellence et la précision des tirages contemporains.
• Quête de la matière : Une recherche esthétique fine dédiée aux collectionneurs d’art, aux iconographes et aux institutions artistiques.
• Sensibilité et technique : Une exploration de la lumière comme matière première et intemporelle.

Informations pratiques & Accès

Vous êtes agence photographique, galeriste, collectionneur ou simplement passionné d’art visuel ? Je vous accueille avec grand plaisir dans le cadre historique de la Salle Cadix pour échanger autour de ces œuvres.

• 📅 Dates : Du lundi 1er au dimanche 7 juin 2026
• 📍 Lieu : Salle Cadix — Château d’Eymet, 24500 Eymet (Dordogne, Nouvelle-Aquitaine)
• 🕐 Horaires : Ouvert tous les jours, de 11h à 19h
• 🎟️ Tarif : Entrée libre et gratuite

🥂 Vernissage de l’exposition

Le vernissage officiel aura lieu le vendredi 5 juin 2026 à 18h30. Cet événement est ouvert à tous les professionnels de l’image, de la presse, de l’art contemporain ainsi qu’au grand public.

Contact & Tirages de collection : Pour toute demande, de visuels pour la presse (iconographie) ou de formats disponibles pour les collectionneurs, merci de me contacter directement via le formulaire du site.

Le marché Cristal, posé sur les boulevards à Toulouse, c’est tout sauf un décor de carte postale. J’y vois un morceau de vie brute, un vieux poumon populaire qui bat depuis des décennies au rythme des vagues d’immigration et des mémoires ouvrières. Un endroit où ça parle fort, où ça vit à 100 à l’heure. Bref, le spot parfait pour faire de la photo de rue. Mais l’idée ici, c’était de refuser le piège du portrait volé un peu facile ou du cliché misérabiliste. Alors, j’ai pris le contre-pied total : shooter les gens exclusivement de dos.

C’est un vrai pari visuel. En enlevant le visage, on coupe le contact immédiat pour forcer l’œil à regarder ailleurs. On plonge direct dans une anthropologie des textures et des fringues. Sans leurs expressions, ces passants deviennent des silhouettes fascinantes, des sortes de tableaux ambulants. Un motif psychédélique qui flashe, les détails d’un blouson customisé, les plis d’un tissu wax ou les formes géométriques d’une robe d’été… Ce ne sont plus de simples vêtements achetés sur un étal, ce sont les sédiments d’une histoire intime et collective. C’est la mixité incroyable de ce marché qui s’affiche en grand sur les tissus.

Photographier le dos des gens, c’est une façon de capter leur intimité en plein espace public, mais avec un profond respect. En isolant ces silhouettes dans le brouhaha et la lumière crue du marché, le quotidien le plus banal prend une sacrée force picturale. On efface l’anecdote pour toucher à quelque chose de plus universel. Et surtout, ça laisse une place immense à l’imagination : puisque le visage n’est pas là, c’est à vous de projeter votre propre histoire dans le vide laissé par le regard.

Portfolio

The Cristal Market, sitting right on the boulevards in Toulouse, is anything but a postcard setting. As a fine art photographer, I see it as a raw piece of life, an old working-class heart that’s been beating for decades to the rhythm of immigration waves and labor history. It’s a place where people talk loud and life moves fast. In short, the perfect spot for street photography. But the goal here was to avoid the easy trap of the stolen frontal portrait or the cliché, sentimental look. So, I took a complete turn: shooting people exclusively from behind.

It’s a real visual gamble. By removing the face, you cut off immediate eye contact and force the viewer to look elsewhere. You dive straight into an anthropology of textures and clothing. Without their expressions, these passersby become fascinating silhouettes, like walking canvases. A flashing psychedelic pattern, the details of a customized jacket, the folds of a wax fabric, or the geometric shapes of a summer dress… These aren’t just clothes bought from a stall anymore; they are the layers of a personal and collective history. The incredible diversity of this market is written directly onto the fabric.

Photographing people’s backs is a way of capturing their intimacy right in the middle of a public space, but with deep respect. By isolating these silhouettes in the hustle and bustle under the harsh market light, the most mundane daily life takes on a striking pictorial strength. You move past the casual anecdote to touch something more universal. And above all, it leaves huge room for imagination: since the face isn’t there, it’s up to you to project your own story into the space left by the gaze.

Le Couronnement - The Crowning

À travers cette image, j’ai voulu explorer la frontière entre le minéral et l’organique. Ce gros plan en noir et blanc est pour moi une tentative de capturer l’âme silencieuse de la roche, cette matière brute qui, sous un certain angle, semble s’éveiller à la vie.

En jouant sur les contrastes saisissants et les strates accidentées de la pierre, j’ai cherché à faire émerger une silhouette : celle d’un profil humain, un gardien immuable scrutant un horizon invisible. J’ai utilisé la lumière pour sculpter ces formes, créant un dialogue entre les ombres profondes et la précision de la texture granitique. Par ce cadrage en contre-plongée, mon intention est d’accentuer la monumentalité de cette figure, l’isolant face à un ciel dramatique pour interroger notre propre perception de la nature et notre tendance à projeter de l’humain sur le monde sauvage.

Portfolio de la série

Through this image, I wanted to explore the boundary between the mineral and the organic. This black and white close-up is, for me, an attempt to capture the silent soul of the rock—this raw material that, from a certain angle, seems to awaken to life.

By playing with striking contrasts and the rugged layers of the stone, I sought to bring forth a silhouette: that of a human profile, an unchanging guardian watching over an unseen horizon. I used light to sculpt these forms, creating a dialogue between deep shadows and the precision of the granitic texture. Through this low-angle shot, my intention is to emphasize the monumentality of this figure, isolating it against a dramatic sky to question our own perception of nature and our tendency to project human traits onto the wild world.

Portfolio series

Dans cette œuvre, je cherche à capturer l’équilibre fragile entre la rigueur de la structure et la légèreté de l’impalpable. J’ai fragmenté le ciel pour le réorganiser en un damier de nuances bleutées, où chaque cellule semble isoler un fragment d’éternité. Les nuages, déposés comme de la neige sur des corniches invisibles, viennent rompre la monotonie de la grille pour apporter une respiration organique. Mon travail est une exploration de l’ordre imposé au chaos naturel, une tentative de mettre le ciel en boîte sans lui ôter sa poésie.

In this work, I seek to capture the fragile balance between structural rigor and the lightness of the intangible. I have fragmented the sky, reorganizing it into a checkerboard of bluish tones, where each cell seems to isolate a fragment of eternity. The clouds, resting like snow on invisible ledges, break the monotony of the grid to provide organic breathing room. My work is an exploration of order imposed on natural chaos, an attempt to box the sky without stripping away its poetry.

Les songes du ciel (The Dreams of the Sky)
Montage photographique couleur 
Année de création: 2024
Technique de l’oeuvre: Photographie numérique couleur
Support de l’oeuvre: Photographie sur papier Fine Art Hahnemühle Baryta 325 gsm, bright white, high-gloss
Dimensions de l’oeuvre: 223 x 297 mm
Position de la signature: Verso de l’oeuvre
Numérotation : 2/10

L’œuvre est accompagnée de son Certificat d’Authenticité

Je suis l’un des artistes sélectionnés pour exposer à l’Art Show Saint Honoré VI à Paris ! Joie de participer à cet événement prestigieux qui se tiendra du 23 au 25 novembre 2025 à la Galerie Art & Design, située au 85 rue du Faubourg Saint-Honoré, au cœur du 8ème arrondissement de Paris.

L’emplacement est tout simplement exceptionnel, entouré des plus grandes galeries parisiennes et de la célèbre maison Sotheby’s. L’Art Show s’annonce comme un événement artistique incontournable, réunissant une sélection unique d’artistes pour leur singularité et leur audace.

Ma Série : Entre Lumière et Contraste (Orotones et Silvertones)

Pour cette sixième édition, j’aurai le privilège de présenter une série d’œuvres qui explorent les procédés photographiques anciens : les orotones et les silvertones. C’est un retour aux sources de la lumière et du contraste, offrant une profondeur et une richesse que seul le support en verre peut conférer.

J’exposerai 7 tirages qui, je l’espère, sauront faire vibrer les amateurs d’art. Le public attendu est composé de collectionneurs, curateurs, professionnels du marché de l’art et amateurs éclairés, ce qui en fait une opportunité unique d’échanges et de rencontres.

Rendez-vous à la Galerie

L’exposition est ouverte au public pour trois jours :

• Dimanche 23 novembre : 16h00 – 18h00
• Lundi 24 novembre : 14h30 – 18h00
• Mardi 25 novembre : 14h30 – 17h00
  
  

Si vous êtes de passage à Paris, je vous invite chaleureusement à venir découvrir mon travail et celui des autres artistes. J’aurai également le plaisir de participer aux deux soirées rencontres prévues, dont le vernissage du dimanche soir (19h00 à 22h00) et la soirée de remise des prix le lundi soir.

Au plaisir de vous rencontrer au Art Show Saint Honoré VI.